In den kulturwissenschaftlichen Disziplinen wurde der Begriff der Theatralität in den vergangenen zehn Jahren als wissenschaftstheoretisches Modell erprobt, um neue Perspektiven auf die Kategorien Wahrnehmung, Räumlichkeit, Körperlichkeit und Medialität zu eröffnen. Dabei sind immer auch die Wechselbeziehungen zwischen den verschiedenen Künsten sowie zwischen Kunst und Wissenschaft mit angesprochen. Theatralität impliziert aber auch Visualität, mithin eine genuine Eigenschaft der Bildenden Kunst. Dennoch blieb die Anwendung des Begriffs in der Kunstgeschichte bisher im Wesentlichen auf künstlerische Positionen der Moderne oder zeitgenössischen Kunst begrenzt.

Vor diesem Hintergrund möchte der Studientag das Verhältnis zwischen Visualität und Theatralität mit einem Fokus auf die Frühe Neuzeit differenzierter bestimmen und die Anwendbarkeit des kulturwissenschaftlichen Modells für die Künste in dieser Epoche interdisziplinär diskutieren. Mit den gewählten Themen wird ein bewusst breites Feld eröffnet, dass von spätmittelalterlichen Festinszenierungen und ihren bildlichen Darstellungen über die Gattung des Bildgedichts bis zur theatralen Wissensvermittlung und der Darstellbarkeit von Musik im Bild reicht. Der Abendvortrag von Lydia Goehr, Professorin für Philosophie an der Columbia-University in New York, ist der frühen Oper im 17. Jahrhundert und ihrer Genese aus dem Wettstreit der Künste gewidmet.