Im Kontext der szenischen Gegenwartskünste ist zu konstatieren, dass Theater erstens zum Aushandlungsort von politischen und gesellschaftlichen Fragen erklärt wird und zweitens (und damit einhergehend) auf spezifische Weisen Europa inszeniert wird; hier seien beispielsweise die thematischen Setzungen wie Verhandlungen von Grenzen, Konstruktion von Identitäten oder Geschichte als Geflecht zwischen Fakt und Fiktion genannt. Nicht zufällig resonieren in der Gegenwartsdramatik und in zeitgenössischen Inszenierungspraktiken Theatermodelle, in denen Theater und Politik explizit artikuliert oder alternative Modelle von Gesellschaft entworfen wurden. Sie tragen u.a. dokumentarische, erinnerungsgeschichtliche, aber auch utopische Züge, denkt man beispielsweise an die Arbeiten von Milo Rau, Stefano Massini oder an die Planspiele von Rimini Protokoll. Übergänge von Realität und Fiktion erscheinen verschwommen, verhüllt oder scheinbar abgegrenzt. In manchen Fällen rekurriert Gegenwartsdramatik und Regie explizit auf tradierte europäische Theaterformen wie etwa die attische Tragödie und verweist nicht selten auf das Tragische oder das Trauern wie etwa bei der Societas Raffaello Sanzio und Elfriede Jelinek. Dieser seit einigen Jahren in den einzelnen europäischen Ländern und insbesondere auf internationalen Theaterfestivals erprobte „Europa(dis)kurs“ steht jedoch einer bisher kaum differenzierten Forschungslage gegenüber – Ausnahmen bilden etwa einzelne Sammelbänder wie Vorstellung Europa. Performing Europe, 2017.
Im geplanten Workshop soll mittels einer inszenierungsanalytischen, vergleichenden und/oder transnationalen bzw. -kulturellen Perspektive der Fokus auf genau jene Theaterarbeiten gerichtet werden, die sich thematisch mit „Europa“ und seinen sozialen, politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Fragen auseinandersetzen. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf den narrativen, strukturellen und ästhetischen Strategien und Veränderungen, die die Textgrundlage bzw. das Regiebuch bis hin zur Realisierung und Performance auf der Bühne erfahren. Beides soll also in den Blick geraten: sowohl der jeweilige Ausgangstext wie auch das theatrale Ereignis. Spezieller soll gefragt werden, mit welchen Textstrukturen, Inszenierungspraktiken und ästhetischen Parametern eine Geschichtsreflexion über Europa im Kontext Theater in Gang gesetzt wird, zum Beispiel, wie über Zäsuren Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft performativ ein relationales Gefüge bilden. Mit Hinblick auf die Frage nach einer europäischen oder kosmopolitischen Gemeinschaft stellt sich des Weiteren die Frage, welche homogenen oder heterogenen Repräsentationsformen für den Einzelnen oder für die Gruppe bzw. die Gesellschaft innerhalb des Theaterraums gefunden werden und wie tradierte Theaterformen wie v.a. die Tragödie aufgegriffen werden und eine Neubewertung und Aktualisierung erfahren. Nicht zuletzt hängt nämlich auch die Wahl der Gattung, der Mittel, der verwendeten Metaphorik und schließlich der Theaterästhetik mit der Implikation von bestimmten teleologischen Narrativen oder gesellschaftlichen Ein- und Ausschlussverfahren zusammen.

https://www.uibk.ac.at/events/2018/06/28/europes-staging-staging-europe