Am 5. Februar 1916, wurde im beschaulichen Zürich, in der Künstlerkneipe Cabaret Voltaire, DADA geboren. DADA wird in diesem Jahr also 100, der französische Komponist Erik Satie (1866-1925) bereits 150 Jahre alt. Satie schätzte DADA und DADA schätzte ihn.
Diese Jubiläen sind Grund genug beide zu feiern, den heimlichen Avantgardisten unter den Komponisten, der provozierende „Umgebungs-Musik“ schuf, und die rebellische Antikunst-Bewegung, die inzwischen längst kanonisierter Bestandteil der Weltkunstgeschichte geworden ist.
Satie und DADA zu Ehren werden das Heinrich-Heine-Institut und die Robert Schumann Hochschule in Kooperation mit der Hugo-Ball-Gesellschaft, gefördert von der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf, eine besondere Programmschiene im Jahr 2016 realisieren. Zwischen Februar und Oktober werden mehrere interdisziplinäre Veranstaltungen Musik, Kunst, Literatur und Performance darbieten, die DADA nicht nur dokumentieren und illustrieren, sondern zeigen, wie gegenwärtige Literatur und Musik sich künstlerisch mit dem Phänomen DADA auseinandersetzen, denn – so schrieb Hans Arp 1958 zur Düsseldorfer DADA-Ausstellung: „Dada ist ein magisches Wort. Es verhexte und verzauberte und verhext und verzaubert noch heute“.
Das „Cabaret Voltaire“ wurde am 5.2.1916 gegründet von Hugo Ball und Emmy Heninngs. Unter maßgeblicher Beihilfe des Elsässers Hans Arp, des Deutschen Richard Hülsenbeck sowie der Rumänen Marcel Janco und Tristan Tzara erblickte eine internationale Avantgardebestrebung das Licht der Welt, von hier aus verbreitete sie sich in die Welt, wo für reichlich Spektakel sorgte und sich dann relativ schnell wieder auflöste.
Doch folgenlos blieb DADA nicht – Ex-Dadaisten aus aller Herren Länder tummelten sich in den kommenden Avantgarde-Spielarten, kreiierten Surrealismus, Konstruktivismus, Produktionskunst und Bauhaus kräftig mit. Erst mit Nationalsozialismus und Weltkrieg verstummten all diese Bemühungen, und die Künstler wurden über die gesamte Welt verstreut. Nach dem Inferno wurden die Trümmer – unter denen auch die jüngste Kunstgeschichte begraben lag – erst langsam beseitigt, von Amerika aus erlebte DADA ein Comeback. Die alten Namen wurden wiederentdeckt, Autoren wie Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Hugo Ball und Walter Serner, Künstler wie Max Ernst, Hans Arp, George Grosz, aber auch Hannah Höch und Raoul Hausmann zählen inzwischen zum Kanon und sie fanden Nachkommen, die Neo-Dada, Fluxus, Situationismus und Happenings entwickelten. Auf einmal war DADA wieder überall, Unsinnspoesie selbst in der Werbung, anti-künstlerische Brüche mit Erwartungshaltungen in Film, Fernsehen und Produktwelt. Hat sich DADA einmal mehr zu Tode gesiegt?
Was bedeutet DADA heute noch? Ist es nur eine notwendige historische Etappe in der Entwicklung der Kunst? Ist es ein maßgeblicher Einschnitt? Die „Kunstwende“, von der Theodor W. Adorno sagte: „Zur Selbstverständlichkeit wurde, daß nichts, was die Kunst betrifft, mehr selbstverständlich ist, weder in ihr noch in ihrem Verhältnis zum Ganzen, nicht einmal ihr Existenzrecht.“ Oder kann DADA uns aktuell noch etwas sagen, bietet DADA Anschlussmöglichkeiten für die heutige Kunst? Welche Bedeutung hat Erik Satie? Ist er mehr als der sympathische Sonderling, vielleicht gar ein Eckpfeiler der aufkommenden musikalischen Avantgarde im beginnenden 20. Jahrhundert?
Diese und andere Fragen werden über verschiedene Programme inklusive ein interdisziplinäres Expertengespräch erörtert. Künstler, Musiker und Schriftsteller, die in der Tradition DADAs und Saties stehen, werden aktuelle Beiträge liefern, Experten verschiedener Fachbereiche, u.a. der Literatur- und Musikwissenschaft, der Kunstgeschichte, der Kommunikationswissenschaft und Soziologie sollen ergründen, welche Spuren DADA und Satie in Gesellschaft und Kulturgeschichte hinterlassen haben.